Кинорецензии. Декабрь 2015

СПАСЕНИЕ

18+

Сын, молодой агент ЦРУ, спасает отца, старого агента ЦРУ, из лап террористов, стремящихся, как уж водится, поработить мир.

Таков сюжет канадского фильма «Extraction», название которого на русский переводится как угодно, только не «Спасение». Меж тем, очередной фильм с таким локальным названием.

В российский прокат фильм вышел на вторую неделю «Звёздных войн». В мировой – в один уик-энд с ними. Как-то недальновидно, честное слово.

Впрочем, недальновидно было вообще выпускать в прокат. Это чистой воды «бэшечка», которую если и выпускать, то сразу на носителях, но никак не в кинотеатрах.

Брюсу Уиллису, кажется, всё равно в чём сниматься. Иначе как объяснить его участие (здесь именно участие – немного в начале, немного в конце, и здоровое фото на постере) в этом проходном боевике? Или в недавнем фантастическом фильме «Добро пожаловать в рай» Брайана А.Миллера. Фантастически плохом фантастическом фильме.

«Спасение» снял другой Миллер – Стивен С.Миллер. Родственники или нет – не знаю, но снимают оба плохо. Стивен С.Миллер – молод. Ему 34. Можно на молодость, конечно, сделать скидку. Но, во-первых, не первый фильм, а уже шестой; во-вторых, не видно ни одной предпосылки, за счёт чего режиссёр может прибавить. В недавнем триумфаторе «Санденса», фильме «Я, Эрл и умирающая девушка», главные герои, двое подростков, снимают любительские фильмы, являющиеся авторскими ремейками известных лент. Так вот они, снятые на коленке, без средств, с самими собой в главных ролях, они значительно выигрывают у «Спасения». Ощущение, что С.Миллер пересмотрел кучу второсортных боевиков и бесталанно их переснял.

Сюжет – банален до безобразия. Опять один родственник другого выручает. Сюжетные повороты — нелогичны и неадекватны. Герои занимаются непонятно чем. Диалоги – примитивны. Перестрелки и прочий экшн – не удивляют. Ощущение, что смотришь какой-нибудь второсортный сериал про ЦРУшников, идущий в дневном эфире какого-нибудь не самого популярного телеканала.

Актёры пинают балду по ходу фильма, то жутко недоигрывая, то, наоборот, переигрывая. У парня маму убили и он такой безразличным голосом в трубку: «Пап, маму убили». Как будто это каждый день происходит.

А «Спасение» ещё и в широкий прокат выпустили. Как будто более достойных кандидатов на это не нашлось.

ДАМА В ОЧКАХ И С РУЖЬЁМ В АВТОМОБИЛЕ

16+

Девушку Дани приглашает босс для срочной работы к себе в особняк. Необходимо напечатать несколько десятков страниц.

Справившись с работой, наутро Дани отвозит босса и его жену в аэропорт, а сама, вместо того, чтобы поставить машину начальника на стоянку и возвратиться домой, сворачивает к морю…

И эту поездку она никогда не забудет.

Фильм «Дама в очках и с ружьём в автомобиле» Жоанна Сфара («Генсбур. Любовь хулигана», «Кот раввина») снят по мотивам детективного романа Себастьяна Жапризо (1966). Произведение это экранизировалось четырежды.

Первая экранизация вышла на экраны через 4 года после выхода книги, став последним фильмом режиссёра Анатоля Литвака. В 1992 году вышла эстонско-финско-российская «Дама в автомобиле» Пеэтера Урбло. В 2001 – «Дама в очках, с ружьём, в автомобиле», российский мини-сериал, демонстрировавшийся по каналу «Культура».

Новый фильм, даром, что по мотивам детектива, детективом не является вовсе. Эта составляющая практически отсутствует. Просто очень медленное психоделически-экзистенциальное роуд-муви, позволяющее любоваться красотами французского приморья и танцами главной героини. Да и самой главной героиней. Вот к британской актрисе Фрейе Мавор, сыгравшей роль Дани, вообще никаких претензий нет.

С точки зрения эстетики и манеры съёмки – фильм да, прекрасен. Саундтрек ещё идеально подобран. Но именно в данном случае важен ещё и детективный (подчёркиваю это слово дважды) сюжет. Где он? А нет его! Есть стойкое ощущение, что Сфар заигрался с артхаусом, поставив во главу визуальную составляющую. И здесь как раз тот случай, когда за красивой обёрткой – пустышка.

Фильм очень долго запрягает. Разгоняется он лишь ближе к финальным титрам. В остальном же – просто скучное кино. Да, красивое, но скучное и пустое. И зевать начинаешь минуте к тридцатой. Остальное время проходит в полудремотическом состоянии ожидания, что что-то произойдёт.

АГОРАФОБИЯ

16+

17 декабря на большие экраны выходят новые «Звёздные войны». Ждать, что в этот день в российский прокат выпустят что-то этакое. О хуже-чем-посредственном фильме ужасов «Мы всё ещё здесь» я уже писал. Теперь вот на очереди негромкий триллер «Агорафобия». Выйдет ли он на экраны Нижнего – пока неизвестно. Если уж даже «Орлёнок» целиком и полностью отдан под «Звёздные войны»…

Но мало ли. Посмотрим.

Агорафобия в широком понимании – боязнь открытого пространства. Ею страдает главная героиня фильма, девушка Фэй. Она унаследовала дом своего отца на одном из островов архипелага Флорида-Кейс. Но по приезду она понимает, что агорафобия – это ещё не самое страшное, что может случиться.

Режиссёр фильма Лу Саймон рассказывала, что идея фильма была навеяна её страхом летать (аэрофобия у неё возникла после событий 11 сентября), а в процессе работы над картиной создатели вдохновлялись классическими триллерами («В случае убийства набирайте «М» Хичкока и «Извините, ошиблись номером» Литвака).

От них да, есть в фильме некоторые моменты. Преемственность прослеживается. С той лишь разницей, что новый фильм – довольно скучный триллер без особых выдумок.

Схож он ещё с картинами, в центре которых находится женщина, методично доводимая до сумасшествия: от многочисленных экранизаций пьесы Патрика Хэмилтона «Газовый свет», включая каноническую Кьюкоровскую, до «Смирительной рубашки» Касла и подобных фильмов.

Правда, «Агорафобия» проигрывает и им. Значительно. Может, потому что Кесси Скербо — не Ингрид Бергман или Джоан Кроуфорд. Да и никогда ими не станет. Хотя, играть старается. Может, потому что фобия передана недостаточно сильно. Может, потому что в сценарии есть к чему придраться. И как знать – если б не было мистики, может, получилось бы лучше. Вот не в тему она здесь.

Хотя, камерный триллер про напуганную женщину вроде как получился. Но слабый. Рыхлый. Сырой. Недоработанный.

Можно сослаться на неопытность режиссёра. В следующий раз, думаю, получится лучше. Предпосылки есть.

ВОЛНА

16+

Норвегия – чрезвычайно гористая страна. В ней около 300 так называемых нестабильных гор. Гор, готовых рухнуть в любое мгновение.

Геологи их активно изучают и пытаются предотвратить смертельно опасное обрушение. Если гора обрушится в воду – огромная волна может смыть с лица земли всё живое.

Кристиан Айкорд – один из таких геологов. Он получает работу в нефтяной компании и собирается с семьёй перебираться на другое место жительства. Но одна из гор начала странно себя вести аккурат накануне планируемого отъезда.

Норвежская «Волна» добралась до российских экранов. У себя на родине фильм выстрелил, побив все рекорды и став самым кассовым фильмом года. Норвегия выдвинула «Волну» на Оскар в номинации «Лучший зарубежный фильм».

Что ж, достойный претендент.

В России «Волна» много не соберёт – выход за неделю до «Звёздных войн» к этому не располагает. Но посмотреть этот фильм стоит.

Картина начинается со старой кинохроники, вводящей в курс дела, рассказывающей об опасности гор и показывающей несколько происшествий с жертвами. Сразу понимаешь, что будет происходить нечто страшное и разрушительное.

Потом фильм очень долго разгоняется. Никуда не торопится. Позволяет насладиться окружающими красотами. Но постоянно держит в напряжении, не давая расслабиться. Чувствуешь, что в любой момент может произойти непоправимое. Эффект неожиданности, присущий горам, создателям фильма передать удалось.

Когда начинается собственно стихийное бедствие, а начинается оно нескоро, начинается и экшн. Без ура-патриотизма (всё ж норвежский, а не американский фильм-катастрофа), с героизмом, с отчаянными попытками спастись.

И да, с жертвами.

И здесь действительно правдиво и достоверно показанная история, которая в любую минуту могла/может произойти в Норвегии. Именно поэтому народ на «Волну» пошёл. Именно поэтому страна выдвинула её на Оскар.

Сходите на «Волну» и вы.

SUPERНЯНЬ 2

16+

Франк и Соня вместе с друзьями отправляются в Бразилию. Там у отца девушки эко-отель. Фрэнк собрался сделать возлюбленной предложение руки и сердца.

Но не успел. Во-первых, кольцо проглотил один из друзей, придурковатый Алекс. Во-вторых, пара поругалась. В-третьих, вся компания, кроме Сони, зато с её бабушкой, сгинула в джунглях Амазонии во время экскурсии.

Найдутся ли?

«Superнянь» Николаса Бенаму и Филиппа Лашо в прошлом году был для меня, пожалуй, самой большой кинонеожиданностью. Шёл на этот фильм в кинотеатр, ни на что не надеясь, а получил одну из лучших комедий года в лучших традициях «Проекта Х». Упоротые друзья, безвыходные ситуации, отличное использование элементов псевдодокументалистики (один из героев не расстаётся с GoPro), ну и шутки как из пулемёта, доводящие до гомерического хохота.

«Superнянь 2» от этого же режиссёрского дуэта я уже ждал осознанно. Основная интрига была в том, сможет ли сиквел не подкачать и встать на один уровень с первой частью, или же так называемая «болезнь сиквелов» картину настигнет.

Не настигла. Лента не подкачала. Всё то же самое, что и в первой части, только вместо ребёнка – бабуленька, сварливость, ворчливость и тому подобные черты характера у которой зашкаливают. И место действия более экзотическое – не Франция, а джунгли Бразилии. С ленивцами, редкими туканами, опасными кошачьими. И индейцами. Ну и звездой первой величины фильм обзавёлся – Сониного отца играет Кристиан Клавье.

И юмор не менее, а, может, и более. Более отвязный. Зачастую неполиткорректный. Бабуля одного из героев стебёт по поводу арабского происхождения («Эй, Мустафа, угонишь самолёт – я тебе писюн оторву). Вспоминают так же некоторых известных политиков.

Стебут всех и вся. И никогда не унывают. Простреливают гарпунами чемоданы. Сбивают ракетницами парашютистов. В пещеру гидов сбрасывают. Яйца вышеупомянутых туканов на яичницу пускают. Пьют с индейцами алкоголь и нюхают чего покрепче.

И остротами сыплют («Это что за тверкня?», «Это же Джабба Хатт» и т.д.).

В общем, чего только не делают.

Пока неизвестно, будет ли продолжение, но «Superнянь 3» я бы посмотрел.

КОСТЯНОЙ ТОМАГАВК

18+

Городок на Диком Западе. Женщину-врача, помощника шерифа и раненого преступника похищает племя пещерных людей, являющихся каннибалами.

Шериф, его второй помощник, муж с травмированной ногой и ещё один доброволец спешат на помощь.

«Костяной томагавк» — классический во всех планах вестерн с типичным для жанра сюжетом (группа отправляется по стопам группы).

Ну, кроме каннибалов. Всё-таки их племена в кинематографе если и есть, то базируются они не на Диком Западе, а чаще всего в Южной Америке, в джунглях Амазонки. Ну а в вестернах иные племена – индейцы.

Здесь индеец один, и тот всего в паре эпизодов. А каннибалов – тьма. Живут обособленно. В пещерах. Страшные, как черти. Жестокие. Без головы вообще.

Основное насилие и жесть в фильме – как раз от них. Если вы не выносите вид внутренностей и крови – «Костяной томагавк» обходите стороной. Здесь этого добра навалом. Никакой эстетики. Ждать, что каннибалы будут печень запивать Кьянти, явно не приходится.

И да, каннибалы, судя по этому фильму, не едят афроамериканцев. Вспарывать – вспарывают, но не едят.

Странно.

И очень интересно наблюдать за взаимоотношениями внутри группы преследующих. Где-то ругаются, где-то мирятся. Где-то самопожертвование и самоотдача. Причём, часто от тех, от кого этого меньше всего ожидаешь.

В фильме особенно запоминается колоритный шериф в исполнении Курта Рассела с пышнейшей шевелюрой. Роль актёру в актив занести можно. Подобного с Куртом уже давно не случалось.

Ну и Патрик Уилсон хорош. Его герой, несмотря на все преграды (больная нога, к примеру), движется на выручку жене, демонстрируя невероятное мужество.

МЫ ВСЁ ЕЩЁ ЗДЕСЬ

18+

Старый дом в американской глуши. Раз в 30 лет в нём некое зло просыпается и требует новых жертв. И как раз в это время обитателем дома становится супружеская пара средних лет.

«Мы всё ещё здесь» — очередной фильм про старые заброшенные дома, в которых чёрти что творится. По любому что-то там в нём произошло. И явно, что добром переезд туда не кончится.

Вот только непонятно мне одно: ну вот зачем, изначально зная, что в доме этом что-то плохое было, вселяться в этот дом? Я не суеверный, нет. Просто здесь изначально понятно, что вселившимся будет плохо. Да и нафига забираться в такую глухомань? Можно подумать, более приятных мест в Америке нет.

Ещё более непонятно: если уж начал там жить, если видишь, что что-то нечистое творится, паранормальное, неадекватное, странное. Если тревожно тебе, не спится, истерики и проч. Если чувствуешь, что от дома исходит что-то ужасное. Если страдаешь. То зачем, зачем оставаться в доме? Ноги в руки – и бегом! Единственное верное решение.

Так нет. Мы будем стоять до последнего. Мы останемся. Хотя ни одной веской причины остаться у пары нет. К чёрту логику.

Её, кстати, частенько по ходу фильма посылают. Что типично для современных хорроров. И апогеем нелогичности является концовка ленты, в которой запихали всё в кучу и устроили неадекватную, необоснованную и совершенно не нужную кровавую баню.

Сюжет – ни к чёрту.

Ну и главное – фильм является хоррором. Где страх и ужас? А нет их. Не пугает. Опять нестрашно. Сколько можно-то? Где нормальные фильмы ужасов? Почему их почти не снимают?

Единственное, что вызывает просмотр данного фильма — это отвращение.

И страх. Страх за фильмы ужасов.

АПОСТОЛ

16+

Рамон сбегает из тюрьмы и отправляется в глухую деревню, дабы отыскать спрятанное награбленное добро.

Уже на месте он понимает, что там творится нечто странное и однозначно опасное.

Премьера испанского мультфильма «Апостол», являющегося режиссёрским дебютом Фернандо Кортисо, состоялась ещё 27 апреля 2012 года на Кинофестивале в Малаге. В том же году картина претендовала на Золотого Святого Георгия.

И вот наконец-то «Апостол» добрался до российского проката.

Нет, добрался-то он ещё 1 октября. Так почему я решил написать о нём именно сегодня? Да потому, что в НН он идёт только в эти выходные. Двумя сеансами в киноцентре «Рекорд», 4 и 5 декабря. На первом я побывал. И, что удивительно, один в зале. Странно и грустно (не, ну я, конечно, люблю такие сеансы – рай для мизантропа), т.к. мультфильм: во-первых, достойный и очень любопытный; во-вторых, это вам не Дисней с Пиксаром, не во всех залах с утра до ночи, а всего двумя сеансами в одном кинотеатре. Сходите сегодня в 19.30. Не пожалеете.

Мультфильм снят в титанически трудоёмкой технике покадровой анимации. С несколькими вкраплениями (в основном, на титрах и один раз по ходу фильма) анимации силуэтной. Тщательно прописан каждый кадр. Очень хорошо проработаны декорации, здания, посуда, деревья, обстановка в домах и т.д.

У каждого персонажа есть характер и душа. Начиная от непосредственно главного героя до чёрной кошки одной из жительниц деревни. Кошка, кстати, страшна. Приснится такая – и усё!

Мультфильм ужасов, и многие герои словно списаны с героев классических хорроров. Апостол – разительно похож на Носферату. Есть герой, похожий на Чудовище Франкенштейна и героиня, один в один Призрак оперы из фильма 1925 года.

Сюжет – нетривиальный. Развитие — тоже. Минуте к 10-й полностью погружаешься в мрачную атмосферу ленты. И да, мультфильм может в прямом смысле и не пугает, но держит в напряжении и всё равно липкий противный страх присутствует.

Фильм посвящён памяти испанского актёра Пола Нэши, специализировавшегося на фильмах ужасов. Он умер от рака поджелудочной железы 30 ноября 2009. В мультфильме он озвучил протоиерея-карьериста.

ВСЁ МОГУ

16+

Инопланетяне задумали уничтожить человечество, но всё же дали ему последний шанс. В руки писателя-неудачника/школьного учителя (Саймон Пегг, не Джон Кьюсак) попадает сверхсила, позволяющая ему исполнить всё, что вздумается.

Если он грамотно ей воспользуется – все спасены.

Вот только герой то заставляет маршировать собачьи фекалии, то взводит школьного учителя-индуса в ранг объекта культа. В общем, творит всякую бабуйню.

Есть ли шанс у человечества?

Об этом вы узнаете из комедии Терри Джонса «Всё могу», передающей приветы «Брюсу всемогущему» с Керри и «Клику» с Сэндлером.

Здесь Пегг. Пегг – хороший актёр. Более чем. А уж если с Ником Фростом на пару – так вообще отжигают только в путь.

Здесь Фроста нет. Пегг один фильм не вытягивает, потому что фильм настолько слаб и беспомощен, что вытянуть его в одиночку практически нереально. Да и на пару с Кейт Бекинсейл, у которой роль секс-символа из соседней квартиры (по сути, таковой и в жизни является), не получается.

Из плюсов – начальные титры. И инопланетяне, которых озвучивали Монтипайтоновцы. Всё.

В остальном же фильм ни о чём. Он вторичен. Он слишком прост. Он не без туалетного юмора (ну, это вы уже, думаю, поняли). И не без пошлостей. Причём, исходят они от…собаки по кличке Деннис. Её, кстати, в оригинале озвучивает Робин Уильямс.

И фильм несмешной. А для комедии быть несмешной – провально. Здесь как раз такой провал. Полно сюжетных косяков и высосанных из пальца номинально смешных эпизодов, на деле вызывающих лишь подобие усмешки.

Может, Терри Джонс давно не снимал, и это сказалось? Последний фильм режиссёра вышел ещё в 1996 году (речь идёт об экранизации сказки «Ветер в ивах»).

Не знаю. Так или иначе, фильм марширует перед зрителем как собачьи фекалии.

#кино