Кинорецензии. Февраль 2016

ТРАМБО

18+

С началом холодной войны антикоммунистические настроения в США усилились. Это коснулось всех сфер жизни, включая кинематограф.

В 1947 году был составлен первый чёрный список деятелей кино, которым было запрещено заниматься профессиональной деятельностью из-за своих убеждений. Их было 10. Так называемая «Голливудская десятка».

Впоследствии чёрный список только расширялся.

Не буду излишне углубляться в историю. Скажу лишь, что Далтон Трамбо, выдающийся сценарист, был одним из десяти.

Байопик «Трамбо» вышел на российские экраны. В Нижнем Новгороде, к сожалению, шёл всего одним сеансом в день. Точнее, в ночь. И всего лишь одну неделю.

У фильма одна номинация на Оскар – Лучшая мужская роль. Получит ли заветную статуэтку впервые номинированный Брайан Крэнстон? Вряд ли. Ди Каприо, считай, отдали уже. Заслуживает ли Крэнстон? Пожалуй, больше всех из пятёрки номинированных.

«Трамбо» — это фильм имени Брайана Крэнстона. Он на 200% слился со своим персонажем. Отыгрывает просто замечательно. Практически портретное сходство. Как внешне, так и в поведении.

«Трамбо» — это фильм и имени портретного сходства. Всех со всеми. Брайан Крэнстон похож на Трамбо. Ричард Портноу – на Луиса Б. Майера. Кристиан Беркель – идеальный Отто Преминджер. Майкл Стулбарг – один в один Эдвард Дж. Робинсон. Даже одного роста.

Так же хотелось бы отметить Дина О’Гормана в роли Кирка Дугласа. Ощущение, что реально видишь Дугласа и никого другого.

Но особое сходство – у Хелен Миррен и её героини. Миррен играет Хедду Хоппер, не очень удачную актрису, но очень востребованную обозревательницу светской хроники, одиозную стервозину, которую в Голливуде не любили, но которая имела власть. Миррен очень хорошо передала все аспекты личности Хоппер. В том числе, и её страсть к необычным шляпкам.

Довольно достоверно передана эпоха. Исторически грамотный фильм. Красивый. Стильный. Элегантный.

Вот только и этому фильму драматизма не хватает. Иной раз смотрится вообще как семейное кино. Здесь всё же хотелось бы больше драмы. Тема располагает. История жизни Далтона Трамбо – тоже.

И ГРЯНУЛ ШТОРМ

12+

Береговая охрана на деревянных моторках во время шторма пытается найти и спасти экипаж нефтяного танкера.

В основу фильма «The Finest Hours», который в наш прокат вышел под притянутым за уши названием «И грянул шторм», повествует о событиях, имевших место быть в феврале 1952 года, когда на восточное побережье США обрушился сильнейший шторм. Сразу два нефтяных танкера, «Пемблтон» и «Форт Мерсер» в 40 милях друг от друга оказались разорванными надвое. В ленте показана операция по спасению выживших членов экипажа «Пемблтона».

О данных событиях в 2009 году была выпущена книга, права на экранизацию которой были куплены Walt Disney Pictures. Первоначально проект должен был возглавить Роберт Швентке, но он заигрался в «Дивергенты», и режиссёром стал Крейг Гиллеспи, известный зрителям по фильмам «Ларс и настоящая девушка».

Фильм выходит в форматах 2Dи 3D. Картина зрелищная. Много моря и буйства стихии. Даром, что снималось большей частью в павильонах. Натурных съёмок на открытой воде практически не было. Но смотрится всё достаточно достоверно.

Хорошо передан дух эпохи. Начало 50-х. Костюмы. Танцы. Нравы. Автомобили. Всё как надо. Без ляпов.

Чрезмерного героического пафоса нет. И это, разумеется, в плюс.

В остальном же – неплохое кино, но есть несколько больших НО, портящих общее впечатление.

Во-первых, нет драматизма. Ни ужаса перед стихией, ни страха смерти. Это всё обозначено, но дальше обозначения дело не пошло. Фильм смотрится больше как аттракцион.

Во-вторых, всё довольно предсказуемо. Знаешь, кого именно пошлют навстречу шторму. Знаешь, как тот или иной герой поступит в той или иной ситуации. Предсказуемо иногда даже до жеста или приоткрытого рта актрисы Холлидей Грейнджер.

Возможно, из-за студии, на которой велись съёмки. Ничего не имею против Walt Disney Pictures, но как знать, может быть, если бы студия была другая, то дела обстояли бы лучше.

А вообще, впечатление скорее приятное. И слезу где надо выбьет, и как мелодрама неплоха. Любовная линия здесь одна, убедительно разыгранная вышеупомянутой Холлидей Грейнджер и Крисом Пайном.

Из других героев запоминается самоотверженный моряк с «Пэмблтона» Рэй Сиберт в исполнении Кейси Аффлека, а так же местами отмороженный начальник береговой охраны Дэниэл Клафф, сыгранный Эриком Баной.

ТАНЦУЮЩИЙ В ПУСТЫНЕ

16+

Афшин Гаффариан – иранский студент-первокурсник, который с детства любит танцевать.

Вот только после исламской революции танец в Иране под запретом. И Афшину за данное увлечение попадало ещё в школе.

Но разве запреты могут остановить тех, кто хочет быть свободным?

Вместе с друзьями Афшин организует подпольную студию танца. И решает поставить представление для зрителей в пустыне в условиях жесточайшей конспирации.

А это смертельно опасная затея.

На отечественные экраны выходит драма «Танцующий в пустыне», в основу которого легла биография реального танцора Афшина Гаффариана. Ей вдохновился молодой британский режиссёр Ричард Рэймонд, в фильмографии которого до этой ленты значилась всего одна короткометражка «Мост» (2005).

Гаффарианом режиссёр заинтересовался ещё в 2010, лично познакомился с танцором, получил от того добро и приступил к съёмкам. Фильм совместного британо-российского производства вышел на мировые экраны летом 2014 года. Сейчас он наконец-то добрался до нашей страны.

И до Нижнего Новгорода. Правда, в НН он демонстрируется сейчас только в Рекорде. И сегодня как раз последний день. Но успеть ещё можете – в 17:00 и 19:00.

А посмотреть фильм нужно. Тема очень важна.

Реализация, правда, периодически подводит. Часто всё слишком топорно показано. В лоб. Часто предсказуемо. И местами отдаёт Болливудом (не скажу, что именно это фильму в минус, но всё же). Здесь можно сослаться на неопытность режиссёра.

Впрочем, он просто и доступно рассказал о важной теме. Так что, может, это всё фильму и в плюс, а я излишне придирчив? Может, излишний драматизм и вычурность фильму бы на пользу не пошли?

Картина о танце. О танце как инструменте борьбы. Борьбы за свободу. Свободу, которой так не хватает молодёжи Ирана. А танцев-то как раз немного. Но номера поставлены очень хорошо. Даром, что среди актёров — ни одного профессионального танцора. Научились. Станцевали. И как!

И борьба показана. Через танец. Даже кулак, поднятый за свои убеждения, может быть танцем.

Кроме всего прочего, интересно ещё смотреть за обучениями танцу. Афшин и его друзья учились движениям по YouTube, который в Иране под строжайшим запретом. Обошли блокировки. Смотрели Нуреева (акцентирую внимание именно на нём: поймёте, почему, посмотрев фильм), Джексона с его лунной походкой, Джина Келли и других.

Интересна ещё и линия любовная. Не без проблем и она тоже. Обратите на неё внимание. Разыграна актёрами Рисом Ричи и Фридой Пинто.

На Рисе Ричи остановлюсь. Очень угадали с выбором актёра на главную роль. Мало того, что неплох как собственно актёр, так ещё и на Афшина Гаффариана идеально похож. Почти как близнец.

Когда ты смотришь этот фильм, ты максимально переживаешь за его героев, возмущаешься несправедливостью, местами складывается ощущение, что и проживаешь их жизнь. Вот это настоящий эффект присутствия, который не снился никакому 3D. И за этот фильм создателям отдельное спасибо.

Я не буду делать какие-то выводы и подробно расписывать все случаи ущемления прав человека в этом фильме (да и в Иране в целом). Выводы сделаете вы сами.

МУЧЕНИЦЫ

18+

Девятилетняя Люси пропала. Как казалось, бесследно.

Через год она вернулась. Так же внезапно. До смерти напуганная и не понимающая, что происходит.

Спустя 10 лет она и её подруга стоят на пороге разгадки того, что с ней произошло. Но попадают в новую ловушку.

Итак, на российские экраны вышли «Мученицы» братьев Гетц. Второй их полнометражный фильм в качестве режиссёров после малобюджетного триллера «Живописный маршрут» (2013).

Новая работа братьев представляет собой ремейк одноимённого франко-канадского хоррора Паскаля Ложье, вышедшего на мировые экраны в 2008 году.

До российских кинотеатров этот фильм в своё время не дошёл. А вот ремейк дошёл.

К сожалению.

Фильм 2008 года был не то, чтобы шедевром. Проходной хоррор. Но не без претензий на оригинальность.

Ремейк же получился настолько слабым, что просто даже не подобрать эпитетов, чтобы описать сию слабость и беспомощность. Он не претендует не то, что на оригинальность, а даже на то, чтобы не быть забытым сразу же после просмотра.

Хотя нет, его так просто не забудешь. Он будет долго ещё будоражить сознание и портить сон. Если и требуется изобрести машину для стирания памяти, то нужна она в первую очередь для искоренения воспоминания о просмотре «Мучениц».

И да, пугать не пугает. Хоррор-составляющая здесь почти отсутствует. Насилия – много. Невменяемые и необоснованные кровавые бани здесь присутствуют тоже. Часто ни к селу ни к городу.

И да, мученицами и мучениками будут все, кто на этот фильм попадёт. Случайно ли, осознанно ли, или поведясь на надпись на афише «Беспрецедентный фильм ужасов».

«Беспрецедентно скучный фильм ужасов». Вот как правильно.

ДЕДУШКА ЛЁГКОГО ПОВЕДЕНИЯ

18+

Пенсионер хоронит любимую жену. 40 лет в браке. Убит горем.

На похоронах он просит отвезти его к морю. С женой всегда туда ездил. Повторить хочет.

Внук – молодой юрист, у которого на носу свадьба. Но отказаться не получилось.

Поездка эта запомнится надолго.

На российские экраны вышел фильм «Дедушка лёгкого поведения». У меня уже просто нет сил комментировать дурацкие прокатные названия. В оригинале, кстати, «Dirty Grandpa».

И то, что дедушка действительно грязный становится уже минуте к 8-й, когда дедуля, чуть ли не приехав с похорон, врубил порно и начал совершать некие действия, часто сопровождающие просмотр данного жанра.

Дальше – больше. Здесь тебе и члены в лоб. И сравнение Mini Cooper с вагиной. И зашкаливающее количество сальных мерзких скабрезных шуточек, вызывающих в лучшем случае недоумение. В худшем – позывы со стороны вестибулярного аппарата.

Это один из самых пошлых фильмов последнего времени. Впрочем, подобных лент сейчас, к сожалению, много. Вот только не во всех снимается двукратный обладатель Оскара Роберт Де Ниро. Вся пошлость исходит именно от него. И смотрится это крайне неприятно.

Что такое с Де Ниро? Зачем он опускается до подобных ролей? То «крёстную фею» играет («Стажёр»). То невнятную мафиозину с электронной сигаретой. («Скорость: Автобус 657»). То вот препошлого деда. В молодости он подобной неразборчивости не допускал. А тут что ни роль, то вляпался.

Персонаж у него, конечно, тот ещё. Ещё супруга не остыла – а он уже к морю поехал, студенток клеить и траву курить. Не, ну я понимаю, что жена завещала жить полной жизнью. Но не нужно же столь буквально воспринимать эти слова. И не так же быстро бросаться, очертя голову, в безумный круговорот холостяцкой жизни.

Лента вроде как прикидывается молодёжной комедией. Но пошлый дед смотрится здесь как болельщик «Ливерпуля» в секторе «Эвертона».

Смешно ли это всё, раз комедия? Нет. Грустно.

И здесь случай, когда слажал Де Ниро, а стыдно за это почему-то тебе.

Фильм вроде как пытается какие-то даже серьёзные темы затронуть – нужно ли заниматься тем, что не твоё. Стоит ли быть с человеком, который не твой. Но попытки невнятны, и за уши притянутыми смотрятся.

ИГРА НА ПОНИЖЕНИЕ

18+

«Игра на понижение» получит Оскар за Лучший фильм.

Не верите?

Некоторым героям фильма тоже сначала не верили.

Но обо всём по порядку.

В 2008 году случился мировой финансовый кризис. Случился он для многих неожиданно.

Но всё же было несколько людей/групп людей, которые его спрогнозировали.

Да, на них смотрели как на идиотов. Да, им не верили.

Но они всех сделали. Ещё и заработали на этом.

Итак, «Игра на понижение» возьмёт Оскар. И сделает она это так же, как эти парни. Никто на них не ставил и в это не верил – а он — оп-ля! — возьмёт! И заслуженно возьмёт, надо сказать.

У фильма есть для этого всё. Актуальность. Вроде как не шибко положительные процессы в мировой экономике сейчас. Хотя, о повторении кризиса 2008 речь и не идёт (хотя, как знать).

Превосходный сценарий. В основу легла книга Майкла Харриса, адаптированная сценаристом Чарльзом Рэндольфом и режиссёром картины Адамом МакКеем. Номинация на Оскар.

Номинация так же у Адама МакКея как у режиссёра. И режиссура здесь действительно потрясает.

Монтаж нереально крут! Номинация на Оскар заслуженна. Многочисленные интересные вставки документальных кадров, не всегда относящиеся к миру финансов, но всегда в тему. Плюс очень крутые включения известных людей, объясняющих простым языком сложные финансовые термины. Будь то шеф-повар крупного ресторана, Марго Робби в ванной или Селена Гомес в казино. Свежо!

И да, несмотря на то, что фильм о финансах, о теме, в которой разбираются далеко не все, смотрится кино очень бодро и интересно. Не оторваться вообще! А это я вам говорю как человек, который в данной теме ориентируется не на профессиональном уровне.

Ну и очень яркие персонажи, сыгранные замечательными актёрами. Сплошь заслуженные.

Здесь и невротичный финансист, помешанный на работе, но пересматривающий своё мировосприятие после самоубийства брата. Сыгран Стивом Каррелом. Актёр заслужил как минимум номинацию на Оскар. Но не получил.

Как и не получил номинацию Брэд Питт. Впрочем, свой второй продюсерский Оскар он возьмёт. Здесь у него финансист-филантроп, открещивающийся от мира финансов и выращивающий огурчики и помидорчики на приусадебном участке.

Да здесь многие подобных номинаций и наград заслуживают. Но в итоге лишь у одного актёра номинация на Оскар за Лучшую мужскую роль второго плана – у Кристиана Бэйла. И его персонаж, босоногий финансист со стеклянным глазом и страстью к тяжёлому року, самый запоминающийся здесь.

Впрочем, запоминаются все. Неузнаваемый Гослинг в частности. Нет ярко выраженных главных героев. Кроме, пожалуй, ипотеки.

Интересно смотреть за нравственным и иными перерождениями персонажей.

В общем, прекрасное драмеди с идеальными обеими составляющими.

#кино