Кинорецензии. Апрель 2016

ЧЁРНЫЕ ПРАЗДНИКИ

18+

Я не люблю праздники. Нет, есть, конечно, День вручения премии Оскар и Международный день кино, который для меня ещё теперь и День свадьбы (точнее, День регистрации брака, т.к. свадьбы я тоже не люблю). Но в остальном – праздники не перевариваю вообще.

В первый уик-энд после майских праздников выходят «Holidays». В российском прокате добавилось прилагательное «чёрные».

Итак, «Чёрные праздники». Это альманах ужасов, состоящий из восьми историй, снятых девятью разными режиссёрами в диапазоне от практически неизвестных Энтони Скотта Бёрнса и Адама Иджипта Мортимера до Гэри Шора и Кевина Смита.

Истории посвящены различным праздникам (Пасха, Рождество, Хэллоуин, День св. Патрика, День матери, День отца, День св. Валентина, Новый год), а так же разнообразным стереотипам и суевериям, с ними связанным. Как мы видим, не всегда праздник – это радость и веселье.

Интересны титры новелл в виде тематических открыток. И они с кровью.

Крови здесь вообще много. Натурализма – тоже предостаточно. Насилие здесь – в первую очередь физическое (но изредка случается и психологическое). Здесь вырезают сердца и отрубают ноги, засовывают вибраторы в задний проход и подключают их к автомобильным аккумуляторам. В общем, развлекаются как могут.

Альманах очень неровный. Режиссура часто хромает. Иногда сразу на обе ноги. Многие режиссёры здесь – малоопытные. И это отсутствие опыта сказывается. Например, новелла «День св. Валентина» — слишком просто и в лоб. В новелле,

посвящённой Дню отца, шикарную задумку и поначалу реализацию загубила дурацкая концовка. Некоторые новеллы могли бы вырасти в полнометражный фильм, но они не смотрятся как короткометражки («Новый год», «День матери»). Некоторые – с оглядкой и заимствованиями (сравнить новеллу «Пасха» и «Лабиринт Фавна», не оттуда ли взят Пасхальный кролик). И даже короткометражка опытного Кевина Смита, узнаваемого по почерку, девушкам-чирлидершам и Харли Моренштейну с косичками а-ля викинг, и та оказывается хоть и любопытной, но без особой логики.

В общем, ни одну историю особо и не выделишь. Как проба пера и сборник гипотетических студенческих короткометражек на заданную тему фильм, может, и смотрится. Как серьёзное кино – нет.

Впрочем, серьёзным он и не задумывался.

ЭДДИ «ОРЁЛ»

16+

Эдди Эдвардс — обычный паренёк в очках из простой хрестоматийной британской семьи. Папа-штукатур хочет, чтобы сын пошёл по его стопам.

А Эдди всю жизнь грезил спортом и мечтал попасть на Олимпиаду. Он без устали трудился, не имея никаких особых спортивных талантов.

Но как там поётся в старой советской песне? «Поверь в мечту».

Мечтатели делают мир лучше. Мечтатели — двигатели прогресса. Мечтателей многие не понимают. В них многие не верят. Но они упорно двигаются к своей цели.

Одним из таких мечтателей был и Эдди Эдвардс по прозвищу «Орёл». Ему посвящён фильм «Эдди «Орёл», третий фильм в качестве режиссёра у актёра Декстера Флетчера.

Фильм основан на реальных событиях. Ну как, на реальных. История реальна, но много в фильме вымысла. Как сказал сам Эдди Эдвардс в интервью BBC, 90% происходящего в фильме будет выдумкой. И это было известно изначально.

Но фильм от этого не пострадал. Прекрасный образец классического спортивного кино. Только не драма, как это чаще всего бывает в фильмах такого вида, а комедия.

Комедия хорошая. С качественным спортивным и околоспортивным юмором. Часто чёрным. Юмором непошлым.

Нет, здесь сравнивают прыжок с сексом с любимой актрисой (в данном случае с Бо Дерек). И здесь, что особо запомнилось и понравилось, тренировочный прыжок/секс происходит под «Болеро» Мориса Равеля! Видимо, не только мне «Болеро» Равеля кажется сексом чистой воды.

Здесь очень достойная операторская работа Джорджа Ричмонда. Где нужны крупные планы — есть. Где нужны общие — на тебе. Где потрясающие зимние пейзажи продемонстрировать требуется — вот они. И они реально незабываемы.

А ещё очень грамотно использован метод замедленной съёмки. Приём не новый. И здесь ничего нового не показывается. Но здесь он там, где нужен. Нет заигрывания с арт-хаусом. Спасибо за это.

Ну и актёрская игра. Продолжает прибавлять Тэрон Эджертон, сыгравший Эдди, аляповатого, нелепого героя на вид. Но персонаж у него глубже, чем может показаться на самом деле. Значительно глубже. Ну и Хью Джекман – этакий пьяный мастер.

Как уже отметил выше, классический образец спортивного кино. Мотивирует. Каждого на что-то своё. Не обязательно на спортивные подвиги.

А ещё, кино это нехило так вышибает слезу.

В общем, хорошее кино, почему-то проигнорированное зрителями (при бюджете в $23 млн. сборы пока $31,4 млн.).

КЛОВЕРФИЛД, 10

16+

Девушка после ДТП просыпается в подвале, привязанная за ногу к батарее.

Чуточку позже приходит её якобы спаситель и говорит, что воздух наверху заражён, и что никто не выжил.

Чем меньше знаешь о фильме «Кловерфилд, 10», тем, наверное, лучше. Здесь любое лишнее слово о содержании фильма — губительно. Да и вообще, меньше спойлеров, господа!

Фильм снимался в обстановке строжайшей секретности. О премьере фильма было объявлено всего лишь за два месяца до. А первый трейлер был показан и того позже — на премьере майклбэевского боевика «13 часов: Тайные солдаты Бенгази». Хотя, если бы без трейлера фильм вышел — было бы ещё лучше. Это касается вообще всех фильмов — трейлеры зачастую насквозь пропитаны спойлерами. Лично я стараюсь их не смотреть. Правда, иногда это делать приходится — перед сеансами в кино.

Фильм являет собой режиссёрский дебют некого Дэна Трактенберга и является сиквелом, или, как говорит продюсер ленты Джей Джей Абрамс, «кровным родственником» фильма «Монстро» («Cloverfield» в оригинале). Но и как отдельный фильм он смотрится. Даже лучше смотреть его отдельно от «Монстро». Получите большее удовольствие.

Это, в первую очередь, клаустротриллер. Действие происходит в бункере. Интересно наблюдать за взаимоотношениями героев в условиях замкнутого пространства. В данном случае, раскрываются они хорошо. И стокгольмский синдром вскользь присутствует.

Уже вторая лента схожего жанра с актрисами из крутущего «Скотта Пилигрима против всех». Первой была «Комната» Леонарда Абрахамсона, драма правда скорее, а не клаустротриллер. За него Бри Ларсон получила свой первый Оскар и ещё огромное количество наград.

Мэри-Элизабет Уинстед (Рамо-о-о-она!) за свою роль вряд ли что-то получит, но сыграла неплохо.

Как неплохо играет главного злодея Джон Гудман. Даже очень хорошо. Достоверно сыграть героя, у которого налицо явные психические отклонения – это не каждый сможет. Гудман смог.

Вообще, приличный фильм вышел. Концовку бы немного другую. Но т.к. это сиквел «Монстро», тут всё вполне логично.

ДРУЗЬЯ

16+

Абель – красавчик без определённого рода занятий (вроде как начинающий писатель) со скверным характером. Подрабатывает парковщиком.

Клод – его друг, начинающий актёр. Он влюблён в Мону, симпатичную продавщицу вокзального киоска.

Между этими тремя героями и разыгрывается некий любовный треугольник.

Обо всех гранях данного треугольника можно узнать, посмотрев режиссёрский дебют Луи Гарреля «Друзья».

В последнее время актёры всё чаще подаются в режиссёры. Крис Эванс недавно дебютировал мелодрамой «Прежде чем мы расстанемся», молодой британский актёр Крэйг Робертс снял очень хороший фильм о взрослении «Просто Джим». Джона Хилл планирует дебютировать в режиссуре, причём, тоже драмой взросления.

У Гарреля же герои не взрослеют. Они инфантильны и безответственны. Не очень хорошо понимают жизнь.

Абель – не взрослеющий ловелас, наплевательско-потребительски относящийся как к многочисленным женщинам, так и к своему единственному настоящему другу.

А такому ли уж другу? Нет, Клод его таковым, конечно, считает. Вот только такое отношение Абеля к Клоду, когда попираются все основы и все законы дружбы. Да что попираются — зачастую, посылаются ко всем чертям. Недопустимо это, на мой взгляд.

Впрочем, Абель Клода частенько и выручает. Правда, иногда из тех передряг, в которых сам же его и впутывает. Но это ж дело десятое. Да Клод бы без Абеля и не смог бы. В обратную сторону данное утверждение тоже работает.

Клод – инфантильный бородатый увалень, рыхлый как розовый кисель. Нет, не старый советский брикетный кисель, которым при желании можно проломить голову, а этот же кисель после того, как на него кипяточком плеснуть. Ну, такой вот консистенции. По миру Клод идёт, спотыкаясь, натыкаясь на всё, как слепой котёнок. К жизни особо не приспособлен.

Однако влюбился. Причём, не зная, как проявлять чувства, отталкивает объект своей страсти излишней навязчивостью.

Мона – барышня тоже не шибко самостоятельная. И точно не ответственная. Да и на мораль ей, честно говоря, фиолетово.

И она боится внешнего мира. Боится этой самой ответственности и максимально оттягивает встречу с взрослой жизнью и с большим миром.

Хотя, и Мона уже далеко не ребёнок.

История взаимоотношений этих героев – интересная почва для размышлений. О дружбе в первую очередь. Да и о любви. И прочих порывах.

Фильм отличает ещё и очень хороший актёрский ансамбль. Это собственно Гаррель (Абель), а так же Венсан Макен (Каин) и иранская актриса Голшифте Фарахани (Мона). На троих они разыгрывают превосходный спектакль, смешивая комедию и трагедию.

Режиссёрский дебют Гарреля однозначно удачен. Первым же фильмом доказал свою состоятельность на этом поприще. И свою зрелость.

НОРМ И НЕСОКРУШИМЫЕ

6+

Норм – полярный медведь, наследник титула короля.

Но он недотёпист. В охоте не ловок, тюленей есть ему жалко и всё такое прочее. В общем, не самый типичный медведь.

Но вот однажды, перед лицом опасности, он должен показать всё, на что способен. Вместе с тремя несокрушимыми (жирные, но ловкие лемминги) он отправляется в Америку, чтобы предотвратить застройку Арктики.

И да, он умеет разговаривать.

«Норм и Несокрушимые» — абсолютно типичный мультипликационный фильм. Сюжет – не нов и прост как три копейки. Герои – сырые во всех планах. Предсказуемость – на максимуме. Умный посыл вроде «Береги природу, мать твою» присутствует, но слишком топорно и в лоб подан.

И, чёрт возьми, масса нелогичностей и разного рода бредовости. К этому мы в современной анимации уже привыкли. И здесь это есть. Вот лишь несколько примеров.

Во-первых, непонятно, какого лешего полярные животные устраивают представления для туристов с песнями, плясками и тверком. Чего им спокойно не сидится? Люди же – потенциальный источник опасности. Как и они сами для людей.

Во-вторых, почему белый медведь, не самый скоростной и прыгучий зверь, аки какой-нибудь Человек-паук скачет по опорам моста и прочим высотным сооружениям.

В-третьих, почему лемминги здесь не убиваемы? Их тут и топчут, и бросают, и чего только с ними не делают – а им хоть бы хны. Бессмертны. Мохнатые Маклауды.

Не, я не призываю к показыванию на экранах смерти леммингов. Но просто представляете, какой-нибудь ребёнок после этого мульта возьмёт лемминга (гипотетически; или иную похожую зверушку) и как со всей дури наступит на неё! В мульте же прокатывает! В жизни же зверушку придётся от сандаликов отскрёбывать. И ребёнку психику поправлять.

Лемминги в мульте – это своего рода Миньоны. Только несмешные. Миньоны-то тоже не смешные ни разу, но хоть забавные иногда. Эти же просто абы как нарисованные писклявые комки шерсти.

А ещё они справляют малую нужду в аквариум с рыбками и горшок с цветком. И это ещё не самый страшный эпизод с их жизнедеятельностью.

Чёрт возьми, это детский мульт. Ещё и с прописанным возрастным ограничением 6+. Да подобных вещей здесь вообще быть не должно. Ни при каких условиях. Здесь же весь этот натурализм подан так, что всё это допустимо. И над этим типа смеяться надо.

Не смеяться. Плакать.

ЛОВУШКА ДЛЯ ПРИВИДЕНИЯ

12+

11-летний Том – одинокий мальчик. Друзей нет. Старшая сестра – третирует. Родители относятся снисходительно.

Многие считают его странным. А он вполне себе обычный мальчик-интроверт с богатой фантазией.

И однажды он нашёл в подвале дома привидение. И подружился с ним.

Вместе с новым другом, а так же с уволенной из соответствующей организации охотницей за привидениями Том должен противостоять древнему злу.

Давно на большие экраны не выходили хорошие детские художественные фильмы. Сейчас на детей ориентированы в основном фильмы анимационные. Зачастую, невысокого качества. И зачастую лишь номинально считающиеся детскими. Пошлые. Угловатые. С бестолковым сценарием. Некрасивые. Настоящие мультфильмы сейчас – редкость.

Но размышлять об упадке анимационного кино я сегодня не буду. Во-первых, делать это можно бесконечно долго. Во-вторых, на повестке дня сегодня всё же художественное кино.

Итак, немецкий фильм «Ловушка для привидения», снятый по книге популярной детской писательницы Корнелии Функе и выходящий на российские экраны 28 апреля этого года. С более чем годичной задержкой относительно проката мирового. К сожалению, это скорее правило.

Основной вопрос непосредственно прокатчикам – почему бы не выпустить фильм в каникулы? Логичнее бы было. С точки зрения кассы – тоже. Дети в кино в каникулы ходят чаще. Ещё и организованными группами.

Впрочем, перед майскими праздниками. Тоже неплохо. Неизвестно только, насколько широким прокатом будет фильм идти.

«Ловушка для привидения» – прекрасный образец такого редкого для больших экранов детского кино. Сюжет – простой как пять копеек. Взрослым может показаться скучным. Но на них фильм и не рассчитан. Это даже не семейный, это чисто детский фильм. С морализаторским посылом. Добро побеждает зло. Все герои перевоспитаются и всё такое прочее. Всё в фильме присутствует. Плюс ещё в главном герое многие узнают себя. Или не себя, а какого-нибудь своего знакомого. К интровертам нужно относиться хорошо, а не издеваться над ними.

А главное — ни одного пошлого момента. И это очень и очень здорово.

К изображению привидения только придраться можно. Слишком уж оно искусственное. И детское.

Впрочем, и фильм-то детский, так что, может, и хорошо.

ЛАЙФ

18+

Деннис Сток – молодой фотограф, работающий преимущественно в Лос-Анджелесе. Фотограф киноиндустрии.

На вечеринке у режиссёра Николаса Роуга он знакомится с начинающим актёром Джеймсом Дином. Тот приглашает Денниса на премьеру своего первого кинофильма — «К востоку от рая» Элии Казана.

Разглядев в нём новую звезду (или даже больше, чем звезду), Деннис решает сделать фотоэссе о нём.

На российские экраны выходит «Лайф», четвёртый фильм Антона Корбейна. В Нижнем Новгороде идёт одним экраном (кинотеатр «Орлёнок») и одну неделю. Ещё можете успеть.

А успеть на этот фильм нужно. Очень сильная драма о сложных взаимоотношениях актёра, ставшего символом поколения и талантливого фотографа, снявшего каноническое фотоэссе. У большинства образ Дина ассоциируется не только с его немногочисленными ролями (а Дин успел сняться лишь в трёх художественных фильмах), но и с фотографиями, снятыми Стоком для журнала «Life». Сначала фотографу никак не удавалось выловить Дина, который постоянно от него ускользал. Затем уже Дин никак не отпускал Стока. Они были нужны друг другу. Дин вроде как хотел бы, чтобы Сток сделал его знаменитым. Хотя, может, это было просто одиночество, т.к. Дин не очень-то стремился стать звездой, в фильме показано, как неуютно он чувствует себя под прицелами фотокамер. Стоку же Дин нужен был как модель для проекта, который сделает его знаменитым фотографом, а не просто мастером постановочного фото и съёмок ковровых дорожек. Он хотел снять настоящую реальную историю.

Все эти кошки-мышки прекрасно в данной ленте разыграны Робертом Паттинсоном (Сток) и Дейном ДеХааном (Дин). Прекрасная актёрская игра обоих. Особенно ДеХаана. Здесь не только удивительное внешнее сходство. Актёру удалось показать если не все грани Дина, то как минимум очень многие. А Паттинсон – просто большой молодец. С каждым фильмом только прибавляет. Искренне за него радуюсь.

Антон Корбейн, как известно, клипмейкер и фотограф. Если клиповости здесь меньше чем, к примеру, в «Американце», то в грамотном построении кадра Корбейну не откажешь. Плюс ещё и операторская работа прекрасна. С ней отлично справилась Шарлотта Брюус Кристенсен, известная, к примеру, сотрудничеством с Томасом Винтербергом в фильмах «Субмарино», «Охота» и «Вдали от обезумевшей толпы». Здесь кадры такие, что хоть в рамку ставь. Первый раз героем фильма фотографа-Корбейна является фотограф. И картина начинается как раз-таки с крупного плана красной лампы фотолаборатории.

Читатели «Life» смогли прожить с Дином несколько дней. Зрителям это тоже удаётся. И удаётся прочувствовать его величие, его противоречивость, его гений. Жаль только, что карьера и жизнь Дина была столь недолгой. И безысходность в каждом кадре ты тоже чувствуешь. И не только от того, что ты знаешь, что Джеймс Дин трагически погибнет в автокатастрофе, спустя 7 месяцев после событий, описанных в этом кинофильме.

#кино