Кинорецензии. Июль 2016

ПЕЛЕ: РОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ

12+

Мировая премьера спортивного байопика «Пеле: Рождение легенды» состоялась в апреле на кинофестивале «Трайбека». В российский прокат фильм выходит 28 июля.

Не целесообразней ли было выпустить её перед Чемпионатом Европы или во время оного?

Впрочем, выпустили накануне Олимпиады в Рио. Что тоже логично. Правда, вряд ли будет большое количество экранов – в один уик-энд с «Охотниками за привидениями» и накануне «Отряда самоубийц».

Перейдём собственно к фильму. «Пеле: Рождение легенды» о становлении Короля футбола и Национального бразильского достояния охватывает временной период от детства и футбола во дворе до контракта с Сантосом и выступлении в возрасте 17 лет на Чемпионате мира 1958 года в Швеции. Снят он двумя режиссёрами, Джеффом и Майклом Цимбалистами, продолжающими футбольную тематику. В 2010 на экраны вышел их фильм «Два Эскобара», малоизвестная в нашей стране документальная лента, рассказывающая о печально известных однофамильцах – футболисте Андресе и наркобароне Пабло.

Здесь фильм художественный с очень редкими вставками настоящей кинохроники и вставками, замаскированными под оную. Бонусом идёт непонятное вкрапление магического реализма. Даром, что снимался в США.

Биография, хоть и кажется зачастую какой-то совсем уж фантастичной (ох уж этот магический реализм!), но, видимо, она достоверна. Одним из продюсеров фильма является Пеле. И, собственно, появляется в фильме в необязательном камео. Так же он выступает в качестве человека, произносящего финальные слова (закадрово). Так что думается, что достоверно всё.

Фильм учит помнить о корнях, никогда не сдаваться, быть трудолюбивым и упорным.

Всё это топорно, правда. Без изысков.

Придраться есть к чему. К изображению футбольных матчей, например. Ощущение, что играют на коробке для мини-футбола. Плюс, рассказывая о ЧМ 1958, не рассказать об игре Бразилия-Уэльс, в котором Пеле забил свой первый гол за сборную – это истинная промашка.

В целом же – рядовой байопик, который напрашивался. И очень странно, что снят он именно сейчас, а не сорок лет назад.

БОЛЬШОЙ И ДОБРЫЙ ВЕЛИКАН

12+

Софи – сирота. Живёт в приюте. Читает Диккенса. Однажды она долго не могла уснуть и увидела из окна великана. Великан, поняв, что его обнаружили, унёс девочку с собой в страну великанов. Не съел. Он единственный в этой стране добрый великан, не практикующий людожорство. Он занимается исключительно добрыми делами. В том числе и за это ему и попадает от других представителей рода великаньего. Стивен Спилберг вернулся на территорию масштабного кино. $140 млн. – бюджет его фильма «The BFG», который в наш прокат вышел как «Большой и добрый великан». Впрочем, Софи зовёт великана тоже аббревиатурой – БДВ. Созвучно одному из видов войск. По ходу просмотра постоянно кажется, что Софи зовёт ВДВ. ВДВ, кстати, скоро тоже будет – 2 августа не за горами. Но перейдём к фильму. Стартовал он пока ни шатко ни валко – мировая премьера была в конце мая, и сборы пока что всего-навсего $67 млн. Фильм снят по книге Роальда Даля, не самого доброго детского писателя. Но, бесспорно, писателя крайне примечательного. Даже если вы его не читали (а почитать его я бы вам советовал), то наверняка смотрели его экранизации или фильмы по сценариям – экранизацию «Чарли и Шоколадной фабрики» если не Мэла Стюарта, то как минимум Бёртона вы видели. Ну и «Бесподобного мистера Фокса» от бесподобного Уэса Андерсона тоже знаете. Так же Даль работал над сценарием для одной из серий Бондианы («Живёшь только дважды»). И да, фирменный далевский саркастически-черноюморной взгляд на мир в «Большом и добром великане» прослеживается. Великан, кстати, более чем примечательный. Лопоухий. Коротышка (8 метров в высоту «всего-то») по сравнению с остальными великанами. Он коверкает слова и мысли. И накатывает бульквасень, напиток зелёного цвета типа газировки на основе каких-то неаппетитных на вид овощей типа огурцов, но пузырьки у него не поднимаются вверх, а спускаются вниз. От этого метеоризм и прочие последствия. Вот этот натурализм здесь совсем не к месту. Смешно? Нет. Противно? Да. На метеоризм и прочие радости жизни мы насмотрелись в современной робинзонаде — ленте «Человек – швейцарский нож». Здесь он реально не к месту. Великан ещё и очень добрый. Самый добрый из великанов. Да и людей столь же добрых мало. Великана играет уже сработавшийся со Спилбергом Марк Райлэнс. Он сыграет и в следующей ленте Стивена – интригующей фантастике «Первому игроку приготовиться», которая выйдет на экраны ориентировочно в марте 2018 года. У великана же и мимика и лицо – райлэнсовское. И даже если не знать, кто его играет, сходство всё равно заметно. Ещё хотелось бы отметить двенадцатилетнюю девчушку Руби Барнхилл (Софи). Играет с детской непосредственностью. И играет очень здорово. Последим за ней в будущем. «Большой и добрый великан» – это большой и добрый фильм. Даже слишком большой. Затянуто очень. Ему б хронометраж подсократить на полчасика. Хотя, Спилберг короткое кино почти не снимает.

МОЙ ПАРЕНЬ - КИЛЛЕР

18+

Парень Марты, зараза эдакая, изменил ей прямо на её глазах (не заметив, хотя это, конечно, его никоим образом не оправдывает). У барышни это почву из-под ног выбило.

Рефлексируя, однажды она встречает какого-то совершенно особенного мужчину. Харизматичен. Интересен. Красив.

И он бывший киллер.

Или не бывший?

«Мой парень – киллер» — фильм с таким названием выходит в российский прокат в конце августа. Впрочем, выйдет или нет — большой вопрос. Уже несколько раз премьера переносилась. И сейчас премьера обозначена за неделю до выхода на DVD, так что с этим фильмом ещё ничего толком не ясно.

«Mr. Right» — оригинальное название фильма. Вот любят господа-прокатчики вставлять в российские названия парня или девушку. Никуда от этого, видимо, не деться.

Что касается самого фильма — то перед нами рядовая комедия с вкраплением не сильно мясного насилия. Удачных шуток — совсем немного. На такую тему можно и нужно было делать смешную комедию. На деле же — просто фильм из разряда «посмотрели и забыли».

Притом что можно бы эту ленту сделать чёрным ромкомом. И она бы выстрелила. Ан нет. Юмор — не очень-то и чёрный. Романтика…

Не, ну романтика есть. Но тоже без особых изысков. Ничего нового. Ничего выдающегося.

Хотя очень неплохой актёрский дуэт из вечнохаризматичного Сэма Рокуэлла и Анны Кендрик получился. Играют-то они хорошо. К ним особых претензий нет.

Как нет никаких претензий и к Тиму Роту, у которого не самый простой и не самый очевидный персонаж.

Претензия есть к режиссёру и сценаристам. Могло бы получиться сильней.

Но если бы да кабы.

СВЕТСКАЯ ЖИЗНЬ

18+

1930-е. В Голливуд из Нью-Йорка приезжает молодой парень Бобби Дорфман для того, чтобы найти работу в киноиндустрии.

Нет, здесь не будет каких-то трагических событий, как, к примеру, в книге Хораса Маккоя «Лучше бы я остался дома» (говорящее название, не правда ли?). Это Вуди Аллен, господа! И это комедия.

Это одна из лучших лент вечномолодого Аллена за последние годы (а снимает он много — фильм в год стабильно). Некоторые шутки просто до слёз. Много чёрного юмора, в первую очередь, связанного с Беном Дорфманом, которого очень здорово играет Корри Стол. Здесь он с первого раза не узнаваем в образе так называемого «крутого еврея».

Кстати, о евреях. «Светская жизнь» — комедия, в которой огромное количество шуток над ними. Аллен над евреями смеяться любит, но здесь шуток в разы больше, чем обычно. Во многом на них фильм и держится.

Впрочем, здесь всё логично. Фильм в т.ч. про Голливуд, а евреев там во все времена было много. А был бы Голливуд без них?

Почему «в т.ч.», а потому что действие происходит ещё и в Нью-Йорке, в родном городе Бобби. И Вуди. И это очередное признание режиссёра в любви к «Большому яблоку». Бобби, кстати, как и Вуди – из Бронкса.

«Светская жизнь» — это ещё и мелодрама. Лёгкая и ненавязчивая. Схожая, к примеру, с «Магией лунного света». К сожалению, как и в «Магии», мелодраматическую составляющую можно было бы и усложнить. В этом плане здесь снова всё слишком просто.

А ещё здесь превосходные диалоги, расходящиеся на цитаты. Выше всяких похвал. Диалог Бобби и Кэнди в начале фильма – это просто аплодисменты!

Порадовала и актёрская игра. Джесси Айзенберг и Кристен Стюарт – очень хороший, сработавшийся актёрский дуэт. Третья их совместная работа. Джесси продолжает прибавлять. Кристен – тоже не отстаёт. Отрадно это.

Хороша и Блэйк Лавли. Её, правда, здесь немного. Но глаз не оторвать.

Интересный персонаж у Стива Каррела. Он играет одного из самых востребованных голливудских агентов и дядю Бобби по совместительству. Трагикомический получился персонаж. Комедийный актёр Карелл вновь показал, что и драму выдать может.

Ну и да, хотя об этом, может, и надо было сказать в первую очередь, но я всё же этим завершу. Фильм получился очень атмосферным. Скрупулёзно воссоздана эпоха. Авто, мебель, одежда, музыка. Начинается фильм джазовыми мотивами, и многие канонические вещи в фильме прозвучат.

Плюс ещё регулярно вспоминают знаковые фигуры Голливуда 30-х и фильмы того периода.

Ну и сама светская жизнь с её роскошными приёмами и вечеринками, с её блеском и с обратной стороной (в меньшей степени) показана в фильме самым наилучшим образом. Яркая сочная картинка.

Ну и самое последнее – в фильме прекрасная операторская работа. Очень выверенная. Запоминающиеся планы. Последние кадры – хоть в рамку. Равно как и закаты/рассветы. Первое сотрудничество Аллена с трёхкратным обладателем Оскара, известным оператором Витторио Стораро, снявшим, к примеру по сотрудничеству с Бертолуччи («Последнее танго в Париже», «Двадцатый век», «Последний император» и др.) и Копполой («Апокалипсис сегодня», «От всего сердца» и др.).

С Алленом Стораро поработает минимум ещё раз – над следующим, пока что безымянным фильмом, в котором снимутся Кейт Уинслет, Джуно Темпл, Джастин Тимберлейк и Джеймс Беллуши. Выйдет он в следующем году.

Что ж, будем ждать.

СТАРТРЕК: БЕСКОНЕЧНОСТЬ

16+

«Энтерпрайз», спустя 2 года после начала 5-летней миссии, попал в ловушку, был атакован роем неизвестных пришельцев. Экипаж оказался на неизведанной планете. Наедине с врагом. Итак, 13-й полнометражный фильм франшизы и третий фильм новый франшизы «Стартрек» вышел на экраны. «Стартрек: Бесконечность» – первый фильм обновлённой франшизы, который снял не Джей Джей Абрамс. Кресло режиссёра, на которое в числе прочих претендовали Мортен Тильдум, Эдгар Райт и Дункан Джонс, занял Джастин Лин, известный нам по работе над «Форсажами» (с 3-го по 6-й). Для Лина это дебют в качестве режиссёра фантастического кино. Надо отметить, что дебют удался. В распоряжении Лина был бюджет в $185 млн. И видно, что ни один цент не пропал зря. Вот уж на что я – человек, который не является фанатом обилия спецэффектов, и то соглашусь, что здесь это обилие оправданно. Спецэффекты – высочайшего качества. Очень зрелищное и яркое кино. Притом, это не просто аттракцион, демонстрирующий достижения высоких технологий, это ещё и фильм. И фильм очень хороший. Интересный сюжет. Всё логично. Всё выверено. Сценарий, над которым поработали Саймон Пегг и Даг Джанг – грамотен. Правда, разного рода пафосные речи регулярно проскакивают. Пожалуй, единственный минус. Фильм получился очень динамичным и бодрым. Давно не видел фильмов, где хода времени вообще не замечаешь. 2 часа на одном дыхании. Яркие герои, к которым мы хоть и привыкли, но это не значит, что мы не хотели бы их видеть снова и снова. Спок (Захари Куинто), Капитан Кирк (Крис Пайн), Скотти (как раз таки Саймон Пегг), Ухура (Зои Салдана), Доктор МакКой (Карл Урбан) и другие интересные яркие персонажи в хорошем исполнении. Надеюсь, увидим мы их и в последующих частях. Вот только Чехова больше не будет. Создатели франшизы заявили, что не будут искать замену Антону Ельчину, трагически погибшему 19 июня этого года. И персонажа они выведут. И это правильно, я думаю. Вообще, при просмотре фильма такая грусть накрывает, когда видишь Чехова/Ельчина. Грусть от осознания, что Ельчина больше нет. Что ушёл в столь раннем возрасте. Что интересный перспективный молодой актёр больше не сыграет… Хотелось бы так же отметить Идриса Эльбу в роли главного злодея. Персонаж получился хоть и несколько шаблонным, но интересным.

ГЕНИЙ

16+

Макс Перкинс — выдающийся американский издатель (хотя имя издателей всегда в тени). Он открыл миру старину Хэма и Фрэнсиса Скотта Фитцджеральда. Однажды к нему в кабинет приносят толстенную рукопись, отвергнутую многими издательствами. Через день приходит и автор рукописи. Имя ему Томас Вулф. О взаимоотношениях Перкинса и Вулфа, о настоящей и непростой дружбе расскажет фильм «Гений», режиссёрский дебют актёра Майкла Грандаджа. Дебют удался. Две номинации в Берлине (на Золотого медведя, а так же за Лучший дебют, уж простите за повторы). При просмотре этого фильма не покидает ощущение дежа-вю. Хоть ты и знаешь, что Грандадж не подсматривал за Корбейном, но сходство с фильмом «Лайф» налицо. И там, и здесь — сложные взаимоотношения двух героев, одному из которых нужна огранка, чтобы стать бриллиантом. И там, и здесь — оба героя нужны друг другу. Только в «Гении» дружба настоящая. Не потребительская, как в «Лайф». Хотя, в «Лайф» дружбы, пожалуй, вообще нет. И эпоха в обоих фильмах хорошо передаётся. Здесь 20-30 гг. XX в. И неспешный темп повествования у двух фильмов схож. Тишь, гладь и редкие буйства чувств, и всплески эмоций. За них отвечает Николь Кидман. Её героиня, Элайн Бернштейн, гражданская жена Томаса Вулфа, а так же художник по костюмам в театре. Склонна к театральности и некой экзальтированности и в жизни. Иначе как объяснить её ревность к издателю. Странный какой-то треугольник здесь нарисовался. Макса Перкинса, женатого на работе отца семейства в извечной шляпе внятно играет Колин Фёрт. Он здесь отвечает за рассудительность. А фонтан некого безрассудства и неугомонности, а местами и неадекватности – это Томас Вулф, не заботящийся о том, что сказать, как сказать и где сказать. Но вместе с тем большая и величественная фигура. Настоящий гений. Впрочем, гениев здесь двое. Пожалуй, даже, в первую очередь Перкинс. Вулфа же очень хорошо играет Джуд Лоу. Прекрасный у них дуэт получился с Фёртом. Здесь ещё фильм о редактировании и сложности этого действа. А ещё, после просмотра фильма есть позыв перечитать «Взгляни на дом свой, ангел». А это значит, что создатели фильма всё сделали правильно.

ДО ВСТРЕЧИ С ТОБОЙ

16+

Лу Кларк – девушка из не самой обеспеченной английской семьи. Любит наряжаться. Уже 6 лет работает официанткой в небольшом кафе. Жизнь — по накатанной. Пока однажды кафе не закрывается. Оставшаяся без работы девушка устраивается сиделкой к Уиллу Трейнору, молодому человеку, парализованному после того, как его сбил мотоцикл. И их встреча стала судьбоносной. Фильм «До встречи с тобой» — экранизация одноимённого бестселлера английской писательницы Джоджо Мойес. Это кино снятое по произведению женщины, снято женщиной (дебют театрального режиссёра Теа Шэррок) и снято для женщин. Точнее даже для девушек. Это 100% беспроигрышная слёзовыжималка на беспроигрышную тему. В прокате окупилась уже 18-кратно и продолжает наращивать сборы. К тому же в главной роли Эмилия Кларк, Дейнерис из сверхпопулярной «Игры престолов». Да и Сэм Клафлин, известный по «Голодным играм» и ванили «С любовью, Рози», тоже вроде как популярен. У слабого пола в первую очередь. В общем, у фильма потенциально есть всё, чтобы зрителю понравиться. И большинству он точно понравится ввиду своей беспроигрышности. И девушки валом повалят, да и уже валят на этот фильм, проливая в зале ручьи слёз и обильно увлажняя плечи своих вторых половинок, прихваченных по случаю. Как уже отметил выше, большинству фильм понравится. Хотя лично мне совершенно не хватает драматизма. Все задатки для повышения этого самого пресловутого драматизма в фильме есть. С такой-то тематикой создатели должны были от кадра к кадру закручивать гайки. Но гайки разболтаны. Кино плавно течёт, аки спокойная река. Никаких потрясений и волн на этой реке не увидел. Нет, здесь всё красиво. Романтично. Ваниль вообще хоть насосом откачивай. И юмор есть. Костюмы главной героини – так вообще отдельная песня. И не особо приторно здесь. И непротивно. И негативных эмоций после этого фильма не испытываешь. Как, впрочем, и положительных. Ты просто посмотрел фильм. И всё. Ничего нового здесь показано не было. Просто хоть и неплохая, но всё же рядовая мелодрама. И да, если учесть хорошие сборы и наличие у Джоджо Мойес продолжения книги, предположу, что будет сиквел.

РАЗРУШЕНИЕ

18+

У Дэвиса в ДТП погибает жена. В торговом автомате в фойе больницы у него застревает «M&M’s». И Дэвис начинает писать длинные письма в компанию, которой сей автомат принадлежит… Если вы смотрели фильм Жана-Марка Валле «Дикая», и вам он понравился, то «Разрушение» этого же режиссёра Вам понравится. Валле продолжает начатую тему. Много повторяется. «Разрушение» — это своего рода мужская версия «Дикой». Не в том плане, что «Дикая» — фильм для женщин, а «Разрушение» — для мужчин. Нет. В том плане, что «Разрушение» показывает, как переживает утрату мужчина. В «Дикой» главная героиня теряет мать и разводится с мужем. В «Разрушении» герой теряет жену, которую он не очень-то и любил. Или всё-таки любил? В попытках разобраться в себе Шерил Стрейд из «Дикой» отправляется в одиночное пешее путешествие по наиболее высоким участкам хребта Сьерра-Невада и Каскадных гор (Pacific Crest Trail). В «Разрушении» Дэвис строчит письма в вендинговую компанию и начинает разрушать. Причём не столько свою жизнь, сколько всё вокруг — холодильник, кабинку в туалете, светильник в ванной у тестя и тёщи, отношения с тестем и тёщей… В какой-то момент разрушение становится его навязчивой идеей. И через него он пытается переосмыслить что-то и попытаться справиться с утратой, пользуясь принципом «чтобы что-то починить, необходимо разобрать и собрать это заново». Разбирать получается. А вот соберёт ли? Построение обоих фильмов схоже. Действие происходит в настоящем, но с флэшбэками из прошлого. Правда, если в «Дикой» это такие долгие отступления, касаемые, в наипервейшую очередь, взаимоотношений Шерил с матерью, то в «Разрушении» это кратковременные вставки, связанные с образом погибшей жены главного героя, которого образ этот не отпускает. Оба фильма — это картины имени актёров. В «Дикой» Риз Уизерспун прекрасна настолько, что не подобрать эпитетов. «Разрушение» — бенефис Джилленхола. Какой уже там по счёту? Как и в «Дикой», в «Разрушении» крутой саундтрек. Вообще, Валле знает толк в подборе музыки к фильмам. Free здесь соседствуют с Шарлем Азнавуром, The Animals с Heart и т.д. А композиция «Touch Me I’m Going to Scream Pt. 2» от My Morning Jacket по эпичности сродни «Nightcall» из «Драйва». Как и «Дикую», обязательно смотреть тем, кто запутался в себе.

И да, хоть и много общего с «Дикой», хоть Валле и можно обвинить в самоповторах, но то, что «Разрушение» — прекрасное кино практически без нареканий, — от этого никуда не деться.

СЕРЬЁЗНАЯ ИГРА

18+

Швеция. Начало XX в. Август – корректор стокгольмской газеты. Лидия – дочь известного художника. В домике у озера, принадлежащем как раз-таки художнику пара и знакомится.

И знакомство это стало судьбоносным.

Нет, они не поженились и не жили долго и счастливо. Наоборот, пути их разошлись.

С тем, чтобы спустя годы сойтись с фатальными для всех последствиями.

Пернила Аугуст – важная шведская актриса, обладательница Серебряной премии за лучшую женскую роль в Каннах в 1992 году (за фильм «Благие намерения»). Большинству зрителей известна как исполнительница роли Шми Скайуокер сами знаете где (эпизоды I и II). И вот она представляет свой второй фильм в качестве режиссёра. Её дебют, вечноактуальная драма о жизни ребёнка в семье алкоголиков «По ту сторону», получил два приза в Венеции в 2010-м.

Второй фильм, «Серьёзная игра» — с замашкой на эпический любовный роман. Экранизация одноимённого произведения классика шведской литературы Яльмара Сёдерберга. Данный роман экранизировали дважды – оба раза в Скандинавии в 1945 (Швеция) и 1977 (Норвегия-Швеция).

Замашка да, получилась. В целом же «Серьёзная игра» — очень ровное вялотекущее мелодраматическое полотно с не всегда логичными героями и со сведёнными к минимуму страстями. Осень сменяет зима, зиму — весна, за ней лето, и снова осень. Всё это под чудесную музыку Матти Бюе.

И ничего не происходит. Тишь да гладь. Нет, может, кто-то из героев из семьи уйдёт или ещё что. Но всё это без лишних эмоций. И никаких особенных эмоций у зрителей не вызывает.

Смотреть больше интересно не на героев и их взаимоотношения, с ними всё понятно, а на антураж в котором всё действо происходит. С точки зрения костюмности/обстановки/эпохопередавания – всё хорошо. С точки зрения красоты – тоже всё в порядке. Да, может быть, страстей не хватило.

Но ведь и не всегда нужны они, эти страсти.

СЛАВНЫЕ ПАРНИ

16+

Частный детектив и «специалист по улаживанию мелких неприятностей» вынуждены неожиданно для себя работать в паре над одним очень запутанным делом, связанным с производством порно и несколькими таинственными смертями.

Боевиков вообще и комедийных боевиков в частности, в которых двое совершенно непохожих друг на друга героев объединяются, за историю кино было великое множество. Перечислять их сейчас – не хватит ни места, ни времени, ни сил. Да это и не требуется. Скажу лишь, что «Славных парней», вышедших на российские экраны 16 июня (а в предпоказах — 9 июня) снял знатный специалист по подобным фильмам – Шейн Блэк. Он известен как сценарист «Смертельного оружия» и его сиквелов (сиквелов частично), а так же как режиссёр и сценарист ленты «Поцелуй навылет». «Славные парни» – третий кинофильм Блэка-режиссёра (второй – «Железный человек 3»).

Очень достоверно воссоздана эпоха. Действие происходит во второй половине 70-х. Костюмы. Тачки. Музыка. Причёски. Тусовки (вечеринка у порнопродюсера заслуживает отдельного внимания). Одноэтажная Америка той поры. Атрибуты и стиль жизни. Стилизованные начальные титры тоже в тему.

Юмор. Здесь, чёрт возьми, реально смешно. Полно удачных выстреливающих шуток. Один Фольксваген/Омар Шариф чего стоит.

Экшн-составляющая – хороша. Перестрелки поставлены так, как надо. Драки тоже. И погони. Шэйн Блэк в этом деле знает толк. Что, собственно, и демонстрирует.

Экшн и юмор взаимопроникают друг в друга. И фильм получается задорным. С огоньком.

Ну и очень гармоничный актёрский дуэт сложился. Взаимодополняющий. Рассел Кроу играет брутального костолома без вредных привычек (вроде как), который за словом в карман не лезет, но персонаж у него, несмотря на это, чуткий и трогательный. Персонаж Райана Гослинга – не умеющий пить, но пьющий, иногда мягкотелый, местами трусливый, иногда меркантильный отец-одиночка, воспитывающий дочку-подростка.

Дочка-подросток, кстати, зачастую переигрывает и обставляет обоих мужских персонажей. Очень яркая и талантливая девчушка эта Энгаури Райс. Актёрское будущее у неё, думается, самое хорошее. Запоминается своей непосредственностью и реальным талантом. Последим за ней в будущем внимательней.

Из женских персонажей хотелось бы отметить миссис Гленн, бабушку в очках с толстенными линзами. Фольксваген/Омар Шариф – это вот как раз к ней. Играет её Лоис Смит, активно снимающаяся ещё с рубежа 40-50-х, игравшая, например, с Джеймсом Дином у Элии Казана в «К востоку от рая».

А вот стоящее одним из первых имя Ким Бейсингер пусть вас не вводит в заблуждение. Роль у неё совсем крошечная.

И да, «Славные парни» — не просто комедийный боевик. Он и поднимает важные темы и затрагивает, в частности, проблему экологии.

Фильм вообще значительно глубже, чем кажется. Местами он и драма, и даже трагедия.

#кино