Кинорецензии. Март 2017

БОСС-МОЛОКОСОС

6+

Состояние современной анимации заставляет меня грустить. Хорошее начало для рецензии на новый мультфильм, не правда ли?

Да, «Босс-молокосос» — это как раз-таки представитель второсортной анимации. Но, к сожалению, он на огромном количестве экранов. К этому, впрочем, все давно уже привыкли. И народ на это всё равно идёт.

Вроде как и тема-то актуальная и важная – реакция старших детей на появление в семье младших (второго ребёнка имеется ввиду). На эту тему можно было бы снимать что-то более интересное и поучительное чем то, что получилось. Поучительного, к слову, здесь почти и нет.

Здесь второй ребёнок выведен в качестве этакого большого босса, ну, или маленького босса. Он один из менеджеров некой кампании, которая должна перераспределить любовь в мире, чтобы её максимум достался младенцам. А то тут люди собачек начали больше любить! Где это слыхано?

Чем создателям собачки не угодили – вообще не понимаю. Нет, сам я кошатник, но отношение к собакам здесь мне непонятно. И неприемлемо. Тут попахивает эгоизмом – мол, любите только грудничков и всё. Никаких собачек и т.д.

По мне так подобного быть не должно.

Отношение братьев показано однобоко и предсказуемо. Развитие их – да по накатанной. Плюс ещё какие-то неприятно-неприличные моменты есть. Эпизод с пылесосом и симуляцией рвоты. Ну, ладно хоть симуляцией, но осадок-то остаётся. Как в том анекдоте с ложками.

Впрочем, хотя бы детских неожиданностей нет. Кроме слюней в одном из эпизодов. Да и вообще, не самый пошлый мульт, надо заметить. Почти не пошлый. Слабый – да. Примитивный – однозначно. Но вот пошлым его назвать всё же язык не повернётся.

Ну и в довершение общей нерадостной картины – совершенно нелогичный, но, меж тем, ожидаемый и предсказуемый. Ты знаешь, чем именно мультфильм закончится, но до того топорно к этому финалу подвели и настолько его высосали из пальца…

47 МЕТРОВ

16+

Две сестры ради клёвых нескучных фоточек для соцсетей решили довериться команде едва знакомых мексиканцев на ржавом утлом судёнышке. Мексиканцы должны поместить сестёр в клетку и спустить под воду в месте, кишащем акулами. Минут 20 сей аттракцион должен был длиться.

Но трос оборвался, и клетка с сёстрами пошла ко дну.

47 метров глубины. Акулы. Ограниченный запас кислорода. Выживание начинается.

У подводного клаустротриллера «47 метров» довольно-таки интересная судьба. Изначально его премьера состоялась 2 августа 2016 года в США, причём сразу на DVD. Под названием «In The Deep» (первоначальный русский вариант названия «Страх глубины»). Теперь же лента стоит в прокатных планах в США с 23 июня 2017 под названием «47 Meters Down». В России – с 18-го мая.

Хотя первоначальное решение выпускать фильм сразу на DVD было единственно верным. Такие ленты должны если и выходить, то сразу на носителях. Но лучше бы они не выходили вообще. Ни на чём и никогда.

Перед нами типичная проходная ни на что не претендующая «бэшечка», стремящаяся в «цэшечку». Сюжет – заявка неплохая, мог бы получиться хороший триллер с попытками выживания в экстремальной ситуации людей, которые к этой самой экстремальной ситуации оказались не готовы.

Вот только в этой самой экстремальной ситуации виноваты сами же оказавшиеся в ней. Вот кому в здравом уме и трезвой памяти (хотя, алкоголь здесь вроде как присутствовал) может прийти в голову отправиться с первыми попавшимися мексиканцами на стареньком корыте не просто в плавание, а в плаванье с целью получить сомнительные острые ощущения? Вот кому чего доказали эти неадекватные барышни? Наделали «нескучных фотографий»? Где, чёрт возьми, инстинкт самосохранения? Во всех бедах виноваты сами. И не сочувствуешь им совершенно.

И да, все попытки выжить показаны настолько топорно, нелогично и предсказуемо, что фильм смотреть совершенно неинтересно. Какая-то невнятная лабуда с акулами. Подводные съёмки, акулы, неадекватные дамочки. Вот, собственно, и всё. И акулы появляются в кадре аккурат, когда их ждёшь. И дамочки истерят и творят неадекватную бабуйню. И режиссёр вышел покурить.

Ни режиссуры толковой. Ни сюжета внятного, несмотря на заявку, ни реализации, ни страха, ни переживаний. Ничего.

КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ

16+

Думаю, говорить о сюжете всем известной, многократно экранизированной сказки о Красавице и Чудовище – это лишнее, посему сразу к делу.

На студии «Disney» сейчас такая тенденция – переснимать свои мультфильмы/фильмы в виде именно художественных фильмов, слегка, а иногда и кардинально их осовременивая. «Золушка», «Маугли», «Пит и его дракон» на большие экраны уже вышли. Новая «Мэри Поппинс» снимается, хотя вот это они зря – лучше Джули Эндрюс с этой ролью никто и никогда не справится.

Хорошая это тенденция или нет – время покажет. Хотя, вот если будут получаться так же, как у создателей новой версии «Красавицы и Чудовища» (осовремененная версия мультфильма 1991 года с говорящими чашкой, чайником, подсвечником и прочими предметами интерьера) — то пусть будут.

О 16+ и прочих вещах, сопровождающих этот фильм говорить не буду. Тоже всем всё известно. Раздуто излишне. Те, кто ищет, те всегда найдут. Перейдём непосредственно к фильму.

Над сценарием работали Стивен Чбоски, известный по «Хорошо быть тихоней» (фильм по своей же книге) и набивший руку на анимационных сиквелах Диснея Эван Спилиотопулос. За режиссёрским пультом Билл Кондон. С задачей все трое справились вполне уверенно.

Хорошая добрая яркая сказка с верой в чудо. Красочная лента с хорошими декорациями, красивыми костюмами и обилием музыкальных номеров.

Правда, в полной мере оценить их не удастся — они вновь продублировали мюзикл! Локализаторы, родненькие, да что ж вы так, а? Разве так можно? Титры на песни – единственно допустимое развитие событий. На финальных титрах звучит песня на английском – и горе и сожаление об упущенной возможности посмотреть мюзикл с субтитрами.

Сделали б как в «Ла-Ла Ленде» — озвучка диалогов, монологов, полилогов и субтитры на песнях. И все бы были довольны и счастливы.

Неспроста я о «Ла-Ла Ленде» заговорил – Эмма Уотсон отказалась от роли Мии Долан ради роли Белль. И хорошо, что отказалась. Нет, она, возможно, и кусает сейчас локти, но хорошо, что она не сыграла Мию. Вот там Эмма Стоун очень гармонична. И с Гослингом их актёрский дуэт такой, что на их месте никого иного представить нельзя. И если бы на месте Стоун была Уотсон – «Ла-Ла Ленд» не был бы «Ла-Ла Лендом».

Эмма Уотсон в роли Белль – вот абсолютно на своём месте. Очень органично смотрится. С ролью справляется хорошо. Молодец и умница она. И хорошо, что не «Ла-Ла Ленд». Пусть у «Красавицы и чудовища» не будет и тьмы-тьмущей наград и 6 Оскаров при 14 номинациях, но всё же здесь она реальна на своём месте и в своей роли.

Но несколько номинаций на Оскар у «Красавицы и Чудовища», возможно, и будут. Речь идёт о костюмах и художественном оформлении. Здесь, повторюсь, всё выше всяких похвал. Видно, что работа проделана титаническая.

Кстати, и визуальные эффекты могут отметить. Экшн хорошо поставлен. Ну и живые предметы интерьера – простите за тавтологию, реально как живые.

Вообще, видно, куда потрачен каждый доллар из $160 млн. бюджета.

Что касается персонажей и актёрской игры, кроме вышеупомянутой Эммы Уотсон, запоминается Люк Эванс в роли Гастона. Нарцисс с раздутым донельзя эго, коварный и злой, строящий из себя незнамо кого и неприкрыто симулирующий любовь к Белль. Персонаж противный и гадкий, но сыгран хорошо.

Но всех вчистую переигрывает ЛеФу в исполнении Джоша Гада. Пожалуй, на данный момент самая запоминающаяся роль в кинокарьере актёра.

Ну и запоминается Дэн Стивенс как в роли Чудовища, так и в роли Принца. Особенно впечатляет его переход из Чудовища в Принца. Сыграно очень мощно. Как будто реально превратился. Или как будто Тарзан впервые попал в цивилизацию.

Из минусов – не всегда всё соответствует эпохе. Правда, непонятно к какой эпохе относить действие. Но вот похоронный марш Шопена, к примеру, здесь точно не к месту.

Ну и так периодически ляпы присутствуют, но видны они только очень въедливому зрителю. Так что общей картины особо не портят.

SUPERАЛИБИ

18+

Грегори является владельцем агентства «Alibi.com», обеспечивающее липовое алиби неверным мужьям, азартным игрокам и проч. Агентство это процветает.

Но вот однажды Грегори влюбляется. И его девушка категорически не приемлет ложь в любых проявлениях. А тут ещё выясняется, что её отец – клиент агентства.

Вот любят у нас коверкать названия или давать названия по аналогиям. Оставили бы оригинальное название «Alibi.com» — было бы куда лучше. Нет же – «Superалиби». По аналогии с «Superнянем». Нет, оно понятно – фильм от создателей. Но и то название было тоже исковерканным. Хотя, исковерканное название по аналогии с исковерканным названием… Всё логично, хоть от этого и не легче.

Как уже заметил, от создателей дилогии «Superнянь». Точнее, сейчас дуэт режиссеров Николас Бенаму/Филипп Лашо, снявший обе части этой комедийной дилогии, кажется, разделился. Бенаму выпустил недавно комедию «Без тормозов», шедшую на российских экранах в январе.

«Superалиби» же снял Лашо. Он и сыграл в фильме главную роль. А как умеет играть Лашо, мы с вами помним по «Superняням». Здесь он ничуть не хуже.

Вообще, много актёров из «Superняней» перекочевали в «Superалиби». К примеру, Венсан Дезанья, Тарек Будали, Жюльен Аррути. И сыгранность эта фильму играет на руку.

В целом же картина вполне себе в духе «Superняней». Отвязный юмор. Масса шуток и смешных ситуаций. Пошлость присутствует, правда, хотя она здесь как-то так органично смотрится, что и пошлостью это язык назвать не повернётся. Всё-таки французское кино в этом плане от американского отличается. Сняли бы этот фильм в Голливуде – с большой долей вероятности получился бы ни на что не претендующий пошлый проходняк. А тут же – вполне себе смотрибельная смешная комедия.

Вот только сценарий – не самая сильная сторона. Повороты сюжета зачастую топорные и читаемые. Но все сценарные огрехи компенсируются убойным юмором (хоть и, местами, несколько вторичным).

Ну и любители дискотеки 80-х останутся довольны.

ЛЕВ

16+

Мальчик Сару, житель индийских трущоб, в возрасте 5 лет потерялся. Он оказался в приюте, где его усыновила пара из Австралии.

Спустя 25 лет Сару захотел найти родной дом.

Фильм «Лев» австралийского режиссёра-дебютанта Гарта Дэвиса вышел на российские экраны 16 февраля. За 10 дней до вручения премии Оскар. У фильма 6 номинаций на оную. Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучший саундтрек. Были и номинации на Глобус. И критика у фильма хорошая.

А в Нижнем Новгороде – 1 сеанс в день на все кинотеатры. И тот поздно вечером. Нет, фильм ещё демонстрировался в «Орлёнке» в марте. Но уже, к сожалению, после Оскара. И всего одну неделю.

Странно, на самом деле, что фильм идёт столь небольшим количеством сеансов. Стопроцентная слёзовыжималка для всех категорий зрителей. В первую очередь, для женщин. Подкупает ещё и то, что на реальных событиях. Снят фильм по мемуарам Сару Брайерли «Долгий путь домой» (на русском языке книга вышла в 2015). Может, помните историю 2012 года, активно транслировавшуюся в новостях, когда индиец нашёл семью с помощью Google Earth? Вот это как раз и был Сару. И тут не спойлер. История известная.

Смотреть фильм можно, даже зная, чем здесь дело закончится. Он неплохой, но не является откровением. Ничем не удивляет. Слезу выжимать вроде как выжимает. У меня не выжал, у большинства выжмет точно. Фильм хороший, но слишком уж академичный, скучный и предсказуемый. Делится ровно на две половины – детство и взрослые годы. Как двухсерийный фильм.

Вроде и трогательная интересная история, и запоминающаяся музыка Дастина О’Халлорана и Хаушки. И Николь Кидман зарабатывает здесь очередную номинацию на Оскар, и Дев Патель – первую. И Руни Мара хороша. И реальные фотографии участников событий, и документальная хроника как вишенка на этом слезовыжимательном торте.

А всё равно чего-то да нет. Возможно, оригинальности. Да и режиссура здесь – не самая сильная сторона. Но тут можно списать на неопытность Гарта Дэвиса.

ЛУННЫЙ СВЕТ

18+

Фильм «Лунный свет» вышел в российский прокат 16 февраля. Восемь номинаций на Оскар (впоследствии три статуэтки получил (Лучший фильм, Лучший адаптированный сценарий, Лучший актёр второго плана). Золотой Глобус — Лучший фильм (драма) + ещё пять номинаций. Да что там – поток разного рода наград, номинаций, превосходная критика и так далее. И так далее. И так далее.

Вот только почему-то «Лунный свет» не вышел ни в одном из нижегородских кинотеатров. Ни в одном. Нет даже какого-нибудь одного ночного сеанса в день. Ни единого. Нигде.

Почему? Что, чёрт возьми, в очередной раз происходит?

Вопрос, понятно, риторический. Балом правят оттенки серого, обители зла, великие стены и далее по внушительному списку фильмов сомнительного качества, имеющих огромное количество экранов и сеансов.

А «Лунный свет»… где? Почему нет?

И такое ведь не в первый раз. Вспомним, к примеру «Сына Саула» Ласло Немеша. Гран-при в Каннах, Золотой Глобус и Оскар за лучший фильм на иностранном языке и ни одного показа в Нижнем.

И явно сие не в последний.

Тем, кто думает, что фильм про геев – а вот ни разу не про геев. Да, гей-тема там присутствует, но очень и очень опосредованно. В основу «Лунного света» лёг рассказ Тарелла МакКрейни. Рассказ о взрослении афроамериканского паренька (цвет кожи, если честно, особой роли здесь не играет, это не фильм на тему расизма, рабства и т.п.; меж тем, в кадре почти ни одного белого – пара посетителей кафе и всё) из не самого благополучного квартала Майами. Драма взросления в нескольких частях. От мальчика до мужчины. Здесь отношения с матерью-наркоманкой. Непростое взаимодействие со сверстниками. Необычная дружба с драгдилером и его подругой.

Лента прекрасно поставленная и разыгранная как по нотам. Но и не без импровизаций. Отличная режиссура. Интересный монтаж. Выдающаяся актёрская игра на всех уровнях: Махершала Али, Наоми Харрис, Жанель Моне и др.

Картина сродни линклейтеровскому «Отрочеству». Большая обстоятельная драма взросления. Только хронометраж меньше. И не затянутая она. И не скучная.

И пусть достойней «Ла-Ла Ленд», который чистое искусство и множественные культурные оргазмы. Но всё же да здравствует «Лунный свет»! Заслуженная победа.

#кино